君という花

2016年的暑假,每一个闷热的夏夜,我都会带着廉价的MP3爬上楼顶,独享一段宁静的闲适时光。

闭上双眼窝在躺椅上,耳机里循环播放亚细亚功夫时代的《君という花》。刺耳的音质、淡淡的蚊香味、落地扇的风声、窸窣的虫鸣偶尔站起来可以眺望到的,远方灯火通明的远景楼,共同构成了那个难忘的夏日。

当时我只是个准初三学生,右手骨折不用写暑假作业,还可以随意使用智能手机。我没有任何对学业的焦虑,对未来也没有任何的规划与期许。我每天想的就是b站热播的re0怎么还不更新,我要做怎样的帖子发在暴走漫画的软件上,明天又要怎么用这断手去网吧玩LOL大杀四方。

已经过去十年了

在这23岁的夏日,我开始怀念13岁的那个夏日。我再也没有10年前的那般无忧无虑,人生的道路充满了坎坷,身体的疲倦与精神的消耗,让我再也无法像那样享受恬静的夏日,我的内心永远也无法如那般安然平静。

可我仍然可以听着同样的歌曲

君の目にただ光る雫

嗚呼、青天の霹靂~

我推的孩子

推子是我从刚开始连载追到漫画第九卷的作品,当时真的挺喜欢的,直接买了漫画前五卷的台版首刷。说起来也挺有意思,20年的时候我特别喜欢电锯人,恰好我很喜欢的横枪萌果老师也是电锯人的狂热粉丝,这下我就更喜欢她了,恰好我当时还有一部很喜欢的作品叫辉夜大小姐想让我告白,恰好这位叫赤坂明的家伙当时还没有这么抽象,恰好这两位要联手推出一部新企划,你让我怎么能不喜欢呢?

其实一开始,我就觉得推子除了开篇的噱头以外的内容实在是乏善可陈,但是横枪画的实在是太好看了,我是毫无疑问的短发控我的崩坏3的ID从19年开始就一直是花火,取自人渣的本愿的女主安乐冈花火我的意思是,横枪老师,画一辈子短发可以吗?

后来辉夜大小姐烂尾,赤坂明成为APEX领域最会看管人的大赤老师,推子的剧情也愈发的幼稚和不明所以,我也便没继续追下去,只是偶尔听说大赤老师又整了xx烂活。当时是真的想不到,推子会在动画工房的顶级制作,以及yosaobi的助力下,成为顶流作品。我这两天连追三季动画,真的是感叹动画工房厨力拉满了,制作的真的是太优秀了,第三季11话的插曲响起的时候,在CV的倾力演出下,两人相认的场景真是让人感慨万分啊。果然优秀的音乐是必不可少的,音乐与画面的结合永远会是1+1>2的效果,插曲如此的动人,每一季的OPED也都是顶尖制作,尤其是第三季ED的画面甚至让我想起了血界战线,总有一丝冷清的悲伤在那之下。顺带一提,这剧情真的好浅显幼稚,很多逻辑与情感部分看的我摇头,这种中二病黑暗沉重看得我发笑。

还是那句话,我只会在看到平庸或者说烂俗的剧本享受到不应有的豪华制作后,才会感到焦急和烦躁,并以此勉励自己。以后我的作品也理应拥有这样的超高水平制作,我会为此继续努力。

Fate/strange Fake 

本想记录动画观感,但回忆却涌上心头

型月上一次的TV已经是19年10月的魔兽战线了,作为半年番,前半部分大多是铺垫,所以我印象更多的是20年1月开始放送的的后半段六年以后,我又在追型月,甚至还是闪闪和恩奇都。

特殊时期来临前,我再怎么爱玩,好歹也是一个高三学生,并没有去看长篇作品的闲心,结果居家一开始,我近乎疯狂的看完了型月的所有动画,Fate Zero一次性刷三遍,在那之后又一口气看完了五部JOJO。虽说这导致我的玩心一发不可收拾,再也学不进去,高考不尽人意。回头看这一切,这全都是可以欣然接受的,不过我也意识到我从那时起养成了一个痛苦却让我眷恋的习惯:

在面临必须要做,没法逃避的事情时,我仍会强行去逃避,就像是要放弃一切一样。我会搁置自己应该面对的一切,去做其他的事情,这些事情都与彼时最正确的选择毫不相干,但我还是会去做,比如去娱乐,去探索其他领域的知识。那些压力仍然萦绕在我的心中,需要解决的问题也不会凭空消失,我时刻都在惦记本该做的事情,只要我一停下来,他们就会在我的奶海中回荡,我生活在惊恐之中,实在顶不住的时候,我就会想到死亡,“噢,和死亡比起来,好像没有什么重要的事情”,我就这样抚慰自己,给予自己借口。而在这种巨大的焦虑之下,在这样的痛苦之下,自然有更加甘甜的收获作为弥补,在此期间我所获取的那些经历,那种感觉与状态,那些知识,是最高效,且最印象深刻,最意义非凡的。当然在那之后,本该面对的事情,我还是会竭力去解决,我是一个擅长暂时的休憩,但从不会永远的逃避的人。

22年6月,从学校回家的我被隔离在酒店,享受着免费的食宿,我人生第一次拥有完全属于自己的空间。当时好像是数电模电概率论三科要连着考试了,还有实验报告我没提交,但我就是不面对,跑去一口气看完《奶酪陷阱》和TV 版《黄金神威》。同时我也迎来LOL生涯最后的辉煌,大师宗师局玩辅助每局都有集锦操作。后来24年4月,面对毕设进度缓慢,论文一堆问题,答辩近在眼前的窘况,饱含对未来的不安,对自己选择的道路的怀疑,在这人生步伐动摇之时,我选择狂写剧本,一个月时间写了11部新剧本,并且到现在我都觉得质量如有神助。

想来我并不玩FGO,型月却一直有在我身边。刚上大学的时候,第一次坐地铁的我,在动漫之家上追帝都圣杯奇谭。型月的手办我也买了不少,春之杯3我甚至找枪版看的。两仪式是我偏爱的角色空之境界是我最爱的小说之一,也是对我的创作有巨大帮助的作品,光是在大学宿舍边看边写影评就有三次。24年毕业以后正是迷惘的时候,一次通宵玩魔法使之夜让我静下心来,让我坚定了做视觉小说的决心,在那之后也设计了不少以苍崎青子和久远寺有珠为原型的角色。随后在我涉猎音乐CD的时候,也是优先购买了魔夜和空境的CD。25年我购买人生第一个NS卡带的时候,也是选择了月姬R。

想来我喜欢Fate系列的点,除了本身的精彩以外,还有就是他们化用了真实的历史人物,而我在看到这些名字的时候,总会燃起求知欲,想要去考据,想要去了解这些人历史上真实的模样,想要去了解那些历史。希望有朝一日,我也能如型月这般,将世界的历史瑰宝们,以艺术加工的形式,创造一个精彩的世界。

新奥特曼

作为单独的商业电影来说,质量中上,痞子的功底还是很好的,大部分镜头都很有参考和学习的价值。特摄的核心自然是强调特摄英雄,虽然也会有很多关于人类的主题,但核心一定是那个皮套。而新奥电影的主题是完全放在人类身上的,虽然我觉得表现出来的效果很差,但看到“你就那么喜欢人类吗”的时候,还是挺感慨的。一些幽默桥段和致敬做的也挺不错的,可恶的炎头突脸吓我一跳。

他国日记2

山下朋子せんせい的原作漫画氛围感很优秀,内容也沁人心扉,温暖的日常感捎带着些许清凉的孤独,作品充斥着“生活”的味道,那是一种心与心之间的交流,是对社会关系总和的审视。可惜作为女性向部门的作品,原作画风偏向于传统BL漫画了,所以在阅读漫画的时候我还并没有那么偏爱。

而大城美幸导演执导的动画版,简直是艺术!让泽城美雪来配社恐内向大姐姐的人简直是天才,森風子作为一个新人的表现也不错,牛尾宪辅的配乐也还是那么顶级。就这样,一部携着文艺的气息,人设与内核都很贴近生活,处处流露着真情实意,平淡的走入人的内心的作品,便呈现在了我的面前,这已经预定我的2026的动画TOP1了。

说起来这是唯一一部,在已经看过原作漫画的前提下,还能让我在动画化的时候追番的作品。大部分我看过原作的作品,在动画完结后都不会去看,而这一部,每更新一集,我就又从头到尾刷一遍,且全程不开倍速。

对于普通观众来说,喜欢一部作品就大大方方的去偏爱就是了,不需要任何顾虑。而作为一名创作者,我在观看作品的时候,习惯性优先考虑市场偏好,受众群体,演出方式,剧情编排等综合因素,而个人喜好只能说无关紧要。在观看作品的同时,心态也值得考究,是学习,是赞同,还是嫉妒,在第一印象以外,还需要随着自己认知的变化,去找到利于自己的切入点。

但要我说,无论从什么身份,什么视角去看待一部作品,我对它的最高评价就是

这是我想要做的作品

Monster——Katie Sky

大概在2019年寒假的时候,非常喜欢听的一首歌。那时天天在被窝里玩王者荣耀,输到崩溃的时候,总会关掉游戏,播放这首歌,将手机扔在一旁,默默地躺在床上,看着天花板发呆,慢慢的平静下来。

如今在人生路途中奔波的异常疲乏,再度听见这首歌,伴随着席卷而来的回忆一同到来的,还有那春风一般的疗愈。轻柔的旋律,朴素又真挚的歌词,所谓温暖的拥抱,心灵的港湾,大抵如此。

When I see your monsters

I’ll stand here so brave

And chase them all away

听见涛声

年纪还小的时候看过一遍,当时完全没看懂,只觉得很奇怪。现在又看一遍,虽然能看出有体现日本当时的时代背景,那种大城市与小城市的人的思维方式的不同,地区差异,经济变化带来的人与人之间的隔阂等,但果然还是不喜欢啊。

这部比我还大10岁的作品,能让我有所感悟的大概就是其提到的“人生的狭隘”吧,不过我是觉得我在这个课题上已经颇有研究了,反而在电影里看到的时候有一种“不如我”的感觉

我不常在表述内心的时候用现代的网络用语,但果然,“神人”两个字实在还是太契合这部作品的角色了。不过我在看《NANA》这种某种意义上也很难评价的作品后,学会了看待这些上个世纪的作品的心态,即“不用大脑思考其中的逻辑,只感受情绪氛围与时代感”

话说,《昨日青空》给我的感觉貌似也差不多,这算是小镇伤痛文学的通感吗?

他国日记

还在大学的时候就在追更的漫画。动画的改编真的很不错,节奏把握的很完美,如涓涓细流的叙事,将各种复杂的情绪嚼碎,融入恬淡的生活之中,氤氲的悲伤辅以温暖的目光。牛尾的音乐总是让能让氛围感更上一层,作品整体有一种此前义妹生活带来的文艺感,却又更加的贴近人心与现实。五年前我的处女作,被称赞带有“阳光明媚的悲伤”,我想如果其能动画化,也会是如此景象吧。

要我用一个词形容这部作品的话,那就是“清冷”。人们都有自己铭心的苦痛,但这并不会带来剧痛,潮湿的哀伤只会在人与人的来往中慢慢蒸发。就像是清冷的冬日,空荡的内心总是让人感觉到些许悲凉,但一个温暖的拥抱,就能让一切变得不再那么冷清。

东野圭吾

在写一个角色重获新生的时候,很自然的想到了门胁麦曾在解忧杂货铺电影里献唱的那首reborn,便找来又听了听。这首歌和进击的巨人里的那首call of silence 是每次我写悲壮的新生脑海里必定响起的BGM了。

说到东野圭吾,我初见他的作品是18年解忧杂货铺的电影,现在想来故事很简单,剧情本不该给当时没心没肺的我带来太多感触,但我却在门胁麦开始演唱的时候被深深地吸引了,回过神来的时候,不知为何眼泪已经滴落。即使到现在回看,也总会溢流出情绪。

我一直很喜欢他的《解忧杂货铺》《白夜行》《恶意》《嫌疑人X的献身》一位小说家能有四部这么优秀的作品我觉得已经足够了,我的启蒙导师三秋缒,我也只喜欢他的《三日间的幸福》《恋爱寄生虫》《义忆》这三部作品而已。我尤其喜欢嫌疑人X的献身,我最喜欢的小说结尾之一,便是那句“石神正在嘶吼,仿佛要呕出灵魂”,为什么喜欢?只是我偏爱这种感觉罢了。

我想起经典的村上春树对比东野圭吾,这在我看来是很可笑的议题,一个是文学家,一个是小说家,真正对两者都了解的人,是可以清晰的感觉到他们根本不是一个赛道的村上春树作为文学家的底蕴自然更强,要说研究和学习我自然偏向于他,但现在这个世界需要的是小说家,并不是文学家。

我是什么家?我是摇曳的浮萍不回家。

拳愿阿修罗

拳愿魔枪传,最喜欢的日本格斗作品,现在才看第二季,制作还是那么优秀啊,又在幻想刃牙能有这样的制作了。3渲2的效果很好,人设很突出让人印象深刻,打戏还是比较符合现实逻辑的,虽然超能力有不少,但并不夸张。打击感非常不错,最难能可贵的是分镜很好,现在的动作戏最重要的从不是动作部分,而是切镜头让角色特写凸显帅气。

格斗作品从明日之丈开始起飞,但就如生物学中的顶端效应一样,明日之丈太优秀,让后续很多格斗作品发展困难。现在基本上所有的格斗作品都是各种格斗流派大杂烩一起打架,很难只描述某一单一的格斗领域的故事了。韩国webtoon漫画是最喜欢搞大杂烩的,甚至很多不是格斗题材的作品也要塞各种流派的格斗战斗技巧进去,话说当年我也看了不少这样的韩国漫画啊,最热门的还是后来辱华了的《看脸时代》吧,我最喜欢的倒是《拳击手》。

偏题了,不过谁会想到,拳愿世界观里,牙霸子并没有让拳愿欧米茄成为优秀的作品,反而是流汗吧健身少女取得不小的人气。当然,下一个流量巅峰一定会是一胜千金,非常的期待动画化。