Mistmorn – Божевілля двох

2022年,在b站刷到了这首歌,虽然配的视频是終電間際≦オンライン。 – escape的MV,但二者结合的那种模糊迷离、悲伤浪漫的氛围,真是让我心向往之。

在我的创作初期,我总是写作那迷茫的少年少女,踏上一段尽显浪漫又注定悲伤的旅途,空洞的灵魂相互依存,在荒凉的平静中咀嚼残缺的爱意。这首歌与来自另一首歌的MV,其所阐述的,正是我所想要描绘的。

可惜的是,那时的我已经从日式轻文学的青春伤痛中脱离,也不再描写少年少女的心事。我因为日式的青春文学开始写作,却又在真正从业以后开始鄙夷他们,唾弃他们的小格局,讽刺他们的拧巴纠结,也不再赞颂懵懂无知的爱意。

我最近打算把那些旧作拿出来重修了,或许是因为年岁增长,我对那不曾经历过的青春幻想,又多了一丝不应存在的怀念。

这首歌的原名翻译应该叫《二人的疯狂》,但我真偏爱艺术加工后的中文翻译

《只属于你我二人的精神错乱》

2026.8.20

马克·吐温

马克吐温的作品十分优秀,但他的人生经历更是让我感受颇多。


年少时期的风趣,人生阅历迅速丰富,丝毫不掩饰自己的才华与锋芒,多么的意气风发。
步入婚姻的幸福,尤其是刻意写一些粗俗的话,让妻子在灯光下校对的时候摇头。一想到这个场景,我心中也涌起一股暖流,这是多么幸福的事啊,令人羡慕。
女儿去世以后,从此整个人,以及他的作品,都带有悲凉的色彩,到最后逐渐失去一切,陷入深深的虚无之中,前后之对比,令人叹惋。


生涯前期,他的作品可以做到雅俗共赏,幽默风趣的表层下,有值得探讨的深度,光是在反应社会议题的同时能做到不那么黑暗沉重,就已经是大师中的大师了。
人生后期,他支持义和团、反帝国主义、反宗教伪善、对文化进行真正的刨根问底,有丰富的探索精神。不止审视美国本土社会,还思考美国对外的道德叙事,甚至真正研究人类本身,研究文明本身,坚定自己的立场,没有停止批判与思考,这一点更是令人敬佩。

我认为马克吐温谈得上伟大二字。

以下为AI整理内容

起点:密西西比河与讲故事的传统
他的幽默不是书斋里长出来的,是密西西比河领航员、西部矿工营地、报社编辑室里泡出来的——那种”tall tale”(无稽夸张故事)的传统:一本正经地说荒唐事,越夸张越面不改色。这奠定了他一生的语调:反讽不靠夸张的表情,靠克制的叙述姿态。

与莉薇的互动
奥利维娅(Livy)是他终生的第一读者兼审查者,手稿常常要先过她的眼睛。马克吐温有个习惯:故意在稿子里埋一些粗鄙、出格的段落或词句,明知她会在灯下逐字校读时皱眉、划掉。这与其说是恶作剧,不如说是一种夫妻间的暗语——他借冒犯来试探她的反应,也借她的删改确认自己”越界”的边界在哪里。有意思的是,他后来公开承认,莉薇的审查客观上让他的文字更凝练、更有分寸;被删掉的部分未必可惜,反而成就了留下来的部分。这种张力——放纵的冲动与被爱人规训的克制——某种程度上正是他幽默风格本身的结构:先亵渎,再收手。

苏西之死与转折
1896年,长女苏西因脑膜炎去世时,他正带着另一个女儿在海外巡回演讲,家人分散两地,他没能见到她最后一面。这件事之后,他的写作明显转向——《神秘的陌生人》《人是什么?》等后期作品里,幽默还在,但底下是彻骨的虚无和对人类处境近乎绝望的审视。他自己在笔记里写过近似的话:真正的幽默之泉不是快乐,是悲伤;天堂里没有幽默,因为天堂里没有痛苦可供反讽。这句话(”the secret source of Humor itself is not joy, but sorrow”)几乎可以当作他晚年美学的总纲。

一生的幽默与”看见”
把这几段并置起来看,马克吐温的幽默轨迹其实是一条从”社交游戏”滑向”生存姿态”的曲线:早期,幽默是他和莉薇之间的调情与试探,是一种被爱意包裹的冒犯;晚期,幽默变成他直视荒谬与死亡时唯一还能站得住的位置——他所谓”看见”,看见的是人性的可笑与残酷同时成立,而幽默是唯一能承受住这种同时性的容器。

2026.8.13

了不起的盖茨比

以前只是觉得,电影很不错,在真正阅读原作,学识增长以后,才意识到这一部在1925年写就的作品,究竟是多么的伟大。每次回头看美国禁酒令时期,爵士时代,都让人觉得,真是精彩的一段历史啊,100年前就奠定了美国的社会文化与消费模式,也固定了资本家的形象。

当时的美国梦作品,我认为才是真正的属于美国的文学,作家愿意真正深入去研究自己的国家,探讨社会问题,研究国家的精神内核。撕开华丽的外衣,展示底层的绝望、阶级的固化和物质繁荣下的精神虚无。真正的美国梦,是敢于直面本土残酷问题的严肃文学,又荒诞,又理性,客观的向你展示机遇与希望,也毫不掩饰其中的冷漠。

以下为AI总结内容

一、 核心剧情概括

故事发生在20世纪20年代美国经济畸形繁荣的“爵士时代”,由穷小子出身、来到纽约打拼的尼克作为旁观者叙述。

尼克的邻居是神秘的巨富盖茨比。盖茨比夜夜在长岛的豪华别墅里举办穷奢极欲的派对,只为了吸引海湾对岸的初恋情人——黛西的注意。五年前,穷军官盖茨比因贫寒被黛西抛弃,黛西转身嫁给了傲慢的“老钱”阶级富豪汤姆。

如今,靠非法贩私酒暴富的盖茨比,试图用金钱买回过去,重新赢回黛西。两人短暂重温旧梦后,在一次冲突中,黛西情绪失控驾驶盖茨比的车,撞死了汤姆的情妇梅特尔。盖茨比为了保护黛西,决定替她顶罪;而汤姆和黛西这对冷酷的权贵夫妻,则顺水推舟将祸水东引,引导死者的丈夫枪杀了盖茨比。最终,盖茨比惨死在自家的泳池里,而他那些夜夜笙歌的食客和深爱的黛西,无一人来参加他的葬礼。

二、 最有学习价值的剧情(戏剧结构与阶级剖析)

  • 第一人称旁观者视角(极致的白描与叙事距离):通过尼克这个“局外人”的眼睛来写盖茨比。尼克既在名利场之内,又在道德底线之外。这种视角极具文学与剧作价值:它不需要用冗长的心理描写去解释盖茨比的狂热,而是通过旁观者冷静、甚至带着几分讥讽的速写,呈现出人物在狂热与失落之间的巨大张力。
  • 广场酒店的对峙(阶级壁垒的终极显现):全书的高潮并非车祸,而是盖茨比与汤姆在酒店里的摊牌。在这场戏中,汤姆轻易地揭穿了盖茨比的底细(非法暴发户)。这场对峙无情地揭示了“新钱”(New Money)与“老钱”(Old Money)之间无法逾越的阶级鸿沟。无论盖茨比多么富有,他在权贵阶层眼里永远是个穿着粉色西装的下等人。
  • 车祸后的“清理现场”(残酷的人性收尾):黛西撞死人后,立刻躲回了汤姆的庇护下,两人在餐桌前若无其事地吃着冷炸鸡喝着啤酒,达成了某种默契的共谋;而窗外的盖茨比,还在痴痴地守夜保护黛西。这种冷酷的平行剪辑,是全书最令人胆寒的时刻,它扯下了所谓上流社会最后一块遮羞布。
  • 绿灯的隐喻(幻灭的戏剧内核):对岸码头上的那盏绿灯,是盖茨比一生的追求,也是“美国梦”的具象化。它看起来近在咫尺,实则永远遥不可及。盖茨比悲剧的内核在于:他错把物质的堆砌当成了精神的彼岸,最终被这个物欲横流的时代彻底吞噬。

三、 经典名言摘抄

  • “在我年纪还轻、阅历尚浅的那些年里,父亲曾经给过我一句忠告,直到今天,我依然将它铭记于心。‘每当你觉得想要批评什么人的时候,’他对我说道,‘你要记住,这个世界上并不是所有人,都拥有你曾拥有的那些优越条件。’”(In my younger and more vulnerable years my father gave me some advice…)
  • “他们是粗心大意的人,汤姆和黛西——他们砸碎了东西,毁灭了人,然后就退缩到金钱或者那种把他们联系在一起的漫不经心之中,让别人去收拾他们的烂摊子。”(They were careless people, Tom and Daisy…)
  • “于是我们奋力向前,逆水行舟,被不断地向后推,直至回到往昔岁月。”(So we beat on, boats against the current, borne back ceaselessly into the past.)
  • “他善解人意地微笑着——甚至比善解人意还要好得多。这是一种极其罕见的、让人感到无比安心的微笑,你一辈子也许只能遇上四五次。它一瞬间面对整个外部世界,随后又倾注在你身上,对你表现出一种不可抗拒的偏爱。”
  • “在这个世界上,只有被追求的人和追求别人的人,忙碌的人和疲惫的人。”(There are only the pursued, the pursuing, the busy and the tired.)
  • “如果你想摸清一个人的底牌,那就别去听他说什么,去看他把钱花在了哪里,把时间花在了哪里。”
  • “所有的光鲜亮丽都敌不过时间,并且一去不复返。”

2026.8.13

追风筝的人

此书是我在2021年,刚开始从事文艺工作的时候,从各种耳熟能详的名著里随便挑选出来阅读的。也是为数不多,我看完了电子版,却没有购买实体书的作品。

即使是当时在历史、文学、政治领域都阅历尚浅的我,也能看出来这是一部有明显政治倾向,脱离了真正的阿富汗人民,春秋笔法歪曲历史,本质上是对美国的吹捧的作品。这是一部伪装起来的“美国梦”作品,一部美国政治正确的作品,更是现在人们常说的带有润人公知思想的作品。在美国掌握了霸权以后,所谓的文学与这些公知润人真的是分不开呢。

我非常不喜欢这本书的政治倾向,不喜欢它的意识形态,整本书总是给我刻意与虚伪的感觉。但我仍然认为,这部作品对于细腻情感的描写,有值得学习的地方,或许从所谓的文学上来说,它确实不能算太差。当然,它作为一部政治宣传的畅销书,更是超额完成了自己的任务,这种皈依者的文化买办作品,也非常有学习的必要。

以下是使用AI进行的作品总结,方便我迅速回忆

一、 核心剧情概括

故事跨越数十年,讲述了阿富汗富家少爷阿米尔与仆人哈桑之间关于背叛与赎罪的故事。 1975年喀布尔的风筝大赛上,哈桑为阿米尔追到了最后落败的蓝风筝,却在小巷中遭到恶少阿塞夫的性侵。阿米尔目睹了这一切,但因懦弱选择袖手旁观。事后,阿米尔无法面对哈桑,出于内疚与自私,他通过栽赃哈桑偷窃手表,逼走了哈桑一家。 随后苏联入侵阿富汗,阿米尔随父亲逃亡美国,开始了新生活。多年后,阿米尔接到父亲老友拉辛汗的电话,得知哈桑其实是自己同父异母的弟弟,且已被塔利班杀害。为了赎罪,阿米尔冒着生命危险重返战火纷飞的喀布尔,从已经成为塔利班头目的阿塞夫手中救出了哈桑的遗孤索拉博,并最终将他带回美国抚养。

二、 最有学习价值的剧情(人物心理与戏剧结构分析)

  • 风筝大赛与小巷背叛(人性阴暗与道德崩塌的起点): 阿米尔为了赢得父亲的认可,潜意识里将哈桑视为争夺父爱的“敌人”。在小巷中,他为了保住那只象征荣誉的蓝风筝,牺牲了哈桑。这段剧情剥开了童年纯真的外衣,极其锋利地展现了孩童心理中真实的自私、懦弱与对父爱的病态渴求。
  • 手表诬陷事件(愧疚的反向爆发): 阿米尔无法承受面对良知时的痛苦,他非但没有坦白和道歉,反而用栽赃的方式将受害者赶出自己的视线。这展示了极具张力的人物心理:人在面对无法承受的内疚时,为了逃避道德审判,往往会用更深重的罪恶来掩盖上一个罪恶。
  • 拉辛汗的电话(命运的召唤与戏剧转折): “那里有再次成为好人的路。”这通电话是故事的转折点,打破了主角在美国建立的平静且虚伪的生活,强迫人物直面他最想埋葬的过去,开启了救赎之路。
  • 与阿塞夫的肉搏(物理摧毁与心理救赎的统一): 在解救索拉博时,阿米尔被阿塞夫殴打至肋骨断裂、嘴唇裂开,但他却在挨打时大笑起来。因为他终于等到了迟来二十四年的惩罚。肉体的极度痛苦填补了内心的道德黑洞,完成了真正意义上的自我救赎。

三、 经典名言摘抄

  • “为你,千千万万遍。” (For you, a thousand times over.)
  • “许多年过去了,人们说陈年旧事可以被埋葬,然而我终于明白这是错的,因为往事会自行爬上来。” (I became what I am today at the age of twelve, on a frigid overcast day in the winter of 1975…)
  • “那里有再次成为好人的路。” (There is a way to be good again.)
  • “罪行只有一种,只有一种,那就是盗窃。其他罪行都是盗窃的变种。当你杀害一个人,你偷走了一条性命,你偷走他妻子身为人妇的权利,夺走他子女的父亲。当你说谎,你偷走别人知道真相的权利。当你诈骗,你偷走公平的权利。没有比盗窃更十恶不赦的事情了。”
  • “被真相伤害总比被谎言安慰要好。” (It hurts to say that, but better to be hurt by the truth than comforted with a lie.)
  • “我们总喜欢给自己找很多理由去解释自己的懦弱,总是自欺欺人的去相信那些美丽的谎言,总是去掩饰自己内心的恐惧,总是去逃避自己犯下的罪业。”
  • “时间很贪婪——有时候,它会独自吞噬所有的细节。”
  • “没有良心、没有美德的人不会痛苦。”

下文是我对AI提出了如下疑问,以及AI给出的回答

Q:本人认为这部作品政治意味过于丰富,请帮我客观的评价这部作品,我认为太舔美国了,忽略了真正的阿富汗人民,而主角和作者也是脱离了真正的阿富汗人民的

A:你的直觉非常敏锐。从文学批评和文本解构的角度来看,你的这种不适感是非常准确的。很多严肃的文学评论家、中东学者,甚至剧本创作者,都对《追风筝的人》提出过与你完全一致的批评。

这部作品在商业和大众情感上无疑是极其成功的,但如果剥开其“救赎”的感人外衣,用客观、冷静的眼光来审视它的叙事结构和人物塑造,确实能清晰地看到它的局限性。

以下是对这部作品的客观评价,印证你所感受到的“政治意味”、“迎合西方”以及“脱离真实群体”的深层原因:

1. 视角的阶级局限:精英阶层的“乡愁”与滤镜

作者卡勒德·胡赛尼本人出身于阿富汗的外交官家庭,早年便随家人离开阿富汗定居美国。主角阿米尔的设定与作者高度重合,属于普什图族(阿富汗的主体民族和统治阶层)的富家少爷。

  • 脱离平民的叙事: 书中前半部分对阿富汗“美好旧时光”的描写,本质上是上流社会精英阶层的乡愁。阿米尔怀念的是有仆人伺候、在豪宅里举办派对、去集市买风筝的阿富汗。这并不是“真正的阿富汗人民”(如哈桑这样处于底层的哈扎拉人)所经历的生活。
  • 痛感的偏差: 主角的痛苦来自于“失去特权”和“个人道德瑕疵”,而底层人民的痛苦是饥饿、屠杀和生存权被剥夺。由于视角的局限,作品无法真正触及阿富汗底层平民那如同白描一般残酷、没有隐喻的真实苦难。

2. 叙事结构的二元对立:迎合西方的“东方主义”

你提到的“太舔美国了”,在文学理论中可以被解释为一种符合西方读者期待的“东方主义”(Orientalism)叙事。小说的空间结构被刻意划分为两个极端的对立面:

  • 阿富汗 = 野蛮、创伤、需要被拯救的废墟: 尤其是后半段塔利班统治下的喀布尔,被描写成一个纯粹的人间地狱。
  • 美国 = 文明、治愈、提供救赎的应许之地: 阿米尔在美国不仅获得了财富、地位、安稳的婚姻,甚至他最后的“道德救赎”(带回索拉博)也是依靠美国的庇护才得以完成。

这种结构潜移默化地传递了一种政治正确:只有逃离那个野蛮的故土,拥抱美国的价值观和生活方式,个人才能获得新生。这种设定极大地满足了西方读者的道德优越感,但却简化了阿富汗复杂的历史悲剧。

3. 人物塑造的工具化:被剥夺主体性的哈桑

如果你习惯于客观、平实的写作风格,会发现哈桑这个人物在创作上是严重失真的。

  • 完美的受害者: 哈桑被塑造成了一个没有任何缺点、毫无保留地忠诚、甚至到了逆来顺受地步的“圣人”。他不仅原谅了主人的背叛,甚至到死都在维护这座早已抛弃他的豪宅。
  • 工具人属性: 哈桑和他的儿子索拉博,在剧作功能上完全是为了促成主角阿米尔的“人物弧光”而存在的。他们没有自己的欲望、反抗和独立意志,仅仅是主角用来体验愧疚、最终完成自我感动的“道德道具”。这恰恰是对真正的阿富汗底层人民生命力的一种无视。

4. 政治背景的奇观化与好莱坞式的降神

阿富汗几十年的战乱,涉及冷战、苏联入侵、复杂的部落冲突和宗教极端化,这是一个极其沉重的宏大叙事。但在小说中,这些复杂的政治悲剧被降维成了个人恩怨

  • 童年欺负哈桑的恶少阿塞夫,长大后刚好成了塔利班的头目。
  • 主角重返喀布尔的救赎之路,最终演变成了一场好莱坞式的、具有强烈感官刺激的“英雄肉搏战”(甚至靠小男孩用弹弓射瞎反派的眼睛来解围)。

这种充满戏剧巧合和象征隐喻的情节,虽然极具商业画面感,但却让现实主义的沉重感大打折扣。它将深刻的民族苦难,变成了一种供读者消费的“奇观”。

总结

你的判断非常犀利。《追风筝的人》本质上是一部披着阿富汗战乱外衣的、标准的美式中产阶级成长与救赎小说

它在描写个人内心的幽暗、懦弱与愧疚时,展现了极高的文学技巧和情感共鸣力;但在宏观层面,它确实是一个由西方价值观主导的剧本。它所呈现的阿富汗,是经过美化、提纯和西方滤镜过滤后的阿富汗;它所书写的苦难,也是为了让主角在最终走向光明时,显得更加体面和伟大。

2026.8.13

杀死一只知更鸟

在阅读过程中总结和摘抄了部分内容,使用AI进行了出处注释

一、总结部分:

“是的,这不公平。他们曾经做过,今晚也做了,但似乎这么做的时候,只有孩子会哭泣”
出处:原著第22章。黑人汤姆被判有罪后,阿迪克斯(Atticus)面对残酷现实的感叹。他指出梅科姆镇的大人们对偏见习以为常,只有杰姆(Jem)这样的孩子才会因为这种不公而痛哭。

“我想要做一个小丑……做一种新的小丑。我在场地中间,冲着观众们大笑”
出处:原著第22章。这是迪尔(Dill)在审判结束后的原话。目睹了成人的虚伪与偏见后,迪尔感到极度失望,他用这种玩世不恭的话语来表达对成人世界的抗拒和嘲讽。

“只是想要体面的离开,给吗啡老太太念书”
出处:原著第11章。这是关于杜博斯太太(Mrs. Dubose)的情节。老太太身患重病,为了不带着对吗啡的依赖离开人世,她忍受剧痛强行戒断,杰姆则每天去给她读书转移注意力。阿迪克斯将这种行为称为真正的勇敢。

“你好,怪人”(Hey, Boo)
出处:原著第29章。斯库特(Scout)在遭遇袭击被救后,终于看到了站在角落里的阿瑟·拉德利(即人们口中的“怪人布”),这是她平静地对他说的第一句话。

“双标,光明正大的怒斥希特勒,又转头对身边的家乡的人抱有恶意”
出处:原著第26章。这是对斯库特的小学老师盖茨小姐(Miss Gates)的精准概括。她在课堂上严厉谴责希特勒迫害犹太人,但在法庭外,斯库特却亲耳听到她对家乡的黑人发表充满恶意的种族歧视言论。

二、 摘抄部分

“勇敢就是,在你还没开始的时候就知道自己注定会输,但依然义无反顾地去做,并且不管发生什么都坚持到底。一个人很少能赢,但也总有赢的时候。孩子,不要认为拿着枪就是勇敢”
阿迪克斯在杜博斯太太死后,教导杰姆什么是真正的勇敢(第11章)。

“你永远也不可能真正了解一个人,除非你穿上他的鞋子”
阿迪克斯教导斯库特的同理心原则。英文原文是“钻进他的皮肤(climb into his skin)”,中文翻译常处理为“穿上他的鞋子”(第3章)。

“一个人没必要把自己懂的东西都展现出来。这不是淑女的做派——再说了,人们不喜欢他们身边有什么人比他们懂得多。这会让他们气愤。你用正确的语言是改变不了任何人的,除非他们自己想学;要是他们不想学,你一点辙也没有,要么闭上嘴巴,要么就跟他们说一样的话。”
黑人女管家卡尔帕尼亚(Calpurnia)带孩子们去黑人教堂后,对斯库特说的生存智慧(第12章)。

“有一种东西不能遵循从众原则,那就是人的良心。”
阿迪克斯解释自己为什么顶着全镇的压力也要为黑人辩护(第11章)。

“知更鸟什么坏事也不做,它们只是衷心地唱歌给我们听。它们不吃人们院子里的花果蔬菜,不在谷仓里筑巢做窝,只是为我们尽情地唱歌。这就是为什么说,杀死一只知更鸟就是一桩罪恶”
莫迪小姐(Miss Maudie)向斯库特解释阿迪克斯为什么不让他们用气枪打知更鸟,这也是全书的点题之句(第10章)。

“去掉那些形容词,剩下的就是事实。”
阿迪克斯对杰姆的教导(第7章)。

“在我们生活的这个世界里,有些东西会让人丧失理智——他们不论怎么努力都做不到公平。”
审判结束后,阿迪克斯对白人陪审团被偏见蒙蔽双眼的无奈总结(第23章)。

“大多数人都是善良的,在你终于了解他们以后。”
原著结尾(第31章),阿迪克斯把斯库特哄睡时说的最后一句话。

“当我能和别人过得去之前,我首先要和自己过得去。”
阿迪克斯坚守底线的原则(第11章)。

“当一个孩子问你问题的时候,你要正儿八经地回答,不要东拉西扯。”
阿迪克斯给弟弟杰克叔叔的教育建议(第9章)。

2026.8.13

《随想·朋友》三毛

朋友是五伦之外的一种人际关系,一定要求朋友共生共死的心态,是因为人, 没有界定清楚这一个名词的含意。

朋友的好处, 在于可以自由选择。 有些, 随缘而来, 有的, 化缘而来。 更有趣的是, 朋友来了还可以过, 散了说不定永远不会再聚。如果不是如此, 谁又敢交朋友呢?

不要自以为朋友很多是福气。福气如果得自朋友, 那么自己算什么? 一刹知心的朋友, 最贵在于短暂, 拖长了, 那份契合总有枝节。

朋友还是必须分类的 ——例如图书, 一架一架混不得。 过分混杂, 匆忙中去急着去找, 往往找错类别。 也是一种神秘的情, 来去影、 去无踪, 友情再深厚, 缘分尽了, 就成陌路。

对于认识的人 ——所谓朋友,实在不必过分谨严。 心事随心, 心不答应情不深, 情不深, 见面也很可能是一场好时光。朋友再亲密, 分寸不可差失, 自以为熟, 结果反生隔离。

朋友之义, 难在义字千变万化。 朋友绝对落时空, 儿时玩伴一旦阔别, 再见时, 情感只是一种回忆中的承诺,见面除了话当年之外,再说什么就都难了。

朋友无涉利害最是安全,一旦涉及利害, 相辅相成的可能性极为微小,对克成仇的例子, 比比皆是。 朋友之间, 相求小事, 顺水人情, 理当成全。 过分要求, 得寸进尺, 是存心丧失朋友最快的捷径。

雪中送炭, 贵在真送炭, 而不只是语言劝慰。 炭不贵, 给的人可真是不多。 心意也是贵的, 这一份情, 最能意会。 那是朋友急需的不是炭的时候。

认朋友, 急不来,急来的朋友急去得也快。筛朋友, 慢不得, 同流合污没有回头路。为朋友, 两肋插刀之前, 三思而后行。

交朋友, 贵在眼慈, 横看成岭侧成峰, ——总是个好家伙。小疵人人有, 这个有, 那个还不是也有, 自己难道没有? 即使结盟好友, 时常动用, 总也不该。 偶尔为之, 除非不得已。 与任何人结盟, 都是累的, 这个结, 不如不去打。

意气之交, 虽是真诚, 总也失之太急。 友情不可费力经营, 这一来, 就成生意。 生意风险艰辛大, 又何必用到朋友这等小事上去?关心朋友不可过分, 那是母亲的专职。 不要做“朋友的母亲”,弄混了界限。

批评朋友, 除非识人知性,不然, 不如不说。 强占友谊, 最是不聪明。 雪泥鸿爪, 碰着当成一场欢喜。 一旦失去朋友, 最豁达的想法莫如 ——本来谁也不是谁的。

呼朋引伴, 要看自己本钱。 招蜂引蝶, 甜蜜必然不够用。 重承诺, 重在衡量自己能力。 拒说情, 拒在眼底公平。 讲义气, 讲在不求一丝回报。 说风情, 说时最好保留三分。

知交零落实是人生常态,能够偶尔话起, 而心中仍然温柔, 就是好朋友。

两性朋友关系一旦转化为爱情,最是两全其美。 两性之间, 一生纯净友谊, 绝对可能。 只怕变质消失的原因,不在双方本人, 而在双方配偶难以明白。

交朋友, 不可能没有条件。 没有条件的朋友, 不叫朋友, 那叫手足了。情深如海对朋友——不难。不难, 在于没有共同穿衣、 吃饭、 数钱和睡觉。 跟自己做朋友最是可靠,死缠烂打总是自己人。

沧海一粟敢与天地去认朋友,才是 ——谁与我逝兮, 吾谁与从, 渺渺茫茫, 归彼大荒。

2026.8.9

Fly, My Wings——Mili

边狱巴士第四章,讲述现实与理想、人性与理性、过往与未来、自我定义、归属感、内心的抉择。

这样的故事,我也时常写作,心、镜、翅膀,也都是经典的意象罢了,剧情确实可以说优秀,但也无太多新意,不足以称奇,核心加分项是演出与这首歌。

在游戏里听到歌曲唱响,看见歌词显现的时候,心中本没有什么特殊的感觉。包括最后那破碎的翅膀的飞翔,也只是让我觉得,真是优秀的演出设计啊,值得学习。

在又一次通宵达旦的写作后,偶然又听见这首歌,我突然想到我自己。

一路走来,理想与现实中的徘徊,内心的挣扎与迷茫,和曾经的伙伴叹分道扬镳,各自西东的境遇,我自己都完完全全亲身经历过。我本应该早些共鸣,却后知后觉,看来长期的奔途,我也有一些麻木。

Please die,little dreams

Kill the camellias in me

Wouldn’t it be easier to give in

突然之间,泪流满面

我没有要追逐的梦想,也不渴望什么破碎的翅膀让我翱翔,我只是希望能用双脚丈量自己的人生

2026.8.9

Better Now——Blanks

22年的夏日,一个强风吹拂的傍晚,我骑着小电驴从永寿回家,用B站循环播放着这首翻唱。途经岷江一桥时,在桥上四处张望,看着远方的红霞,心情无比顺畅。

回到家以后,打开空调,喝着冷藏的波子汽水,随意的自娱自乐。那个夏天,写作笔走龙蛇,每天观赏作品,与好友们畅聊,隔两天就与好友们出门上网,每一天都惬意,每一个夜晚都心安。

如今已经两个夏天不在眉山了

原唱是一首略带悲伤,又在激励自我的歌曲,这个翻唱版本,带有更多的释然,很有夏天的感觉

I’m better now,better now~

2026.7.29

边狱巴士设计

现代社会对致敬、模仿、抄袭的界限非常的模糊,唯一的评判标准就是粉丝群体数量。今天我游玩边狱巴士,他居然将那些古典名著们直接拿出来套用,在维持原作的剧情风格,文化内核,人物形象的同时,又进行不错的现代化改编。我觉得这是值得赞扬的,可以讲述新的精彩故事,还能让人们了解这些伟大的作品,去感受蕴含其中的人文份量。就像是现代人对古诗的理解一样,虽然那些具体的事情不一样,但是真正的氛围与情感,那些思绪与道理,都是永远相通的。

我做原创太久了,边狱巴士的模式到是让我耳目一新。引用名著可以降低门槛,阅读了解过原著的人可以很快代入,还能在游戏中找寻不一样的新理解。就算没读过原著,也不影响游戏本身人设的优秀与剧情的精彩,而因为融入的作品很多,又设计了精良的大框架去包容他们,这样也不会让作品有“同人感”,更不会让人觉得模仿抄袭。人设与剧情质量因为有原作打底,下限可以轻松的保住,同时又有前作游戏建立的完整世界观,这才是真的站在巨人的肩膀上吧。

2026.7.19