我大部分时候可以做到一箪食一瓢饮不改其乐，徐图前进，不急于求成。但在看到这三种情况的时候还是会心生烦躁。

一、大体量项目的垃圾编剧尸位素餐的时候。拿着顶尖的资源，做出低劣至极的剧情，尤其是这种作品会大量宣发和在网络社群大肆宣扬，真是令人作呕。

二、质量尚可的作品，有明显的缺点和进步空间的时候。这种作品在我的能力范畴内，我有自信可以做的更好，因此而感到可惜。

三、他国文化输出很稳定的时候。应该是从赛马娘2的爆火我才开始审视，包括后来国产的啃老IP哪吒猴子，让我意识到了本国文化传播的方向有了根本性的错误，所谓的文化自信，本质是文化自卑与文化自傲的叠加态。每当看到他国文化输出做的十分优秀的时候，我都会鞭策自己更加的努力。

刚上大学的我，对世界、人生、社会，没有任何的认知，只觉得人生进入了新的阶段，我应该寻求改变。在对此前人生的归纳总结后，我认为往后的人生信条应该是“自我满足”。这不是自私，而是一种生活态度，我去体验、感知、享受我喜欢的一切，我尝试与更多的人交流，尝试新的生活方式，试图在大学开启新的人生。同时也沉迷游戏，沉迷二次元的世界，我的所有选择，都是为了让自己得到满足。而创作也是为了满足自己的表达欲，为了找寻自己的人生意义而开始的。

在创作之路探索的我，人生信条变成了“创作是我的人生意义所在”。我下定决心将此前人生的所有努力，转化为一次选择的资格，我放弃了看起来正确且稳妥的未来，开始全身心投入创作中。我认为人生需要自己去寻求意义，而不是顺从社会所强加在身上的价值，而创作就是我的意义所在。我并不是想要通过创作达成什么，留下什么，我只是想进行创作，创作是我最喜爱的事，是我可以投入一身的事业。

热爱与热血变成了折磨的工作，无数次的废寝忘食，无数个日夜的潜心研习，消磨的是心气与生命。所谓的为了保持本心才不愿意去上班写作垃圾的作品，实际上是我在勉强维护自己的自尊，我只是不想去做比自动化专业的工作更垃圾的工作，那会让我陷入自我怀疑。在大学毕业后的人生节点，我才意识到曾经象牙塔中的自己有多么稚嫩，也在这个迷茫的时期，我的人生信条变成了“创作与生活是一体的”。此前我只知道创作来源于生活，所以一直在生活中详细观察取材，但我本质上仍然是将创作与生活剥离开的。在现实的压迫下，我终于找到了均衡，我把创作与生活看作一个整体，创作是我生活的一部分，就像吃喝一般，那自然创作也不会是一件特殊的事了。得益于此心态，我从享受创作，变成了享受进行创作的人生了，那么我的创作就变得很明确了，那就是我在谱写我的人生。

如今的我，人生信条是没有信条。信条本质是一种生活态度，人不可能以曾经的知识与阅历，来限制人生的所有发展，为往后余生敲定所有，没有什么是亘古不变的。我现在也不执拗于创作，而是专注于生活本身。我越是学习知识，越是觉得自己渺小；越是前行，越是哀人生之多艰，也越笃信这就是最适合我的人生轨迹。如果说让我在现阶段找到想要遵循的信条，大概就是“知行合一”，在学识有一定积累后，我便很厌恶自己的明知故犯，愿我能早日到达这样的心境吧。

这是一个大解构时代。

并不完美的世界让大部分人只能被迫挣扎，社会的缺陷催生了愈发强烈的精神需求，但平庸的现实往往无法带来满足。互联网的连接效果，在一定时间内制造了虚假的温暖，而虚拟的温存消散之后，人心中的虚无又无限延展。

曾经维系人心的锚点——家庭、信仰、爱情、宏大叙事等，依赖的是一层朦胧的距离感，人们无法真正理解，只是知道从来如此，理所应当。而互联网打破了这层遮蔽，让人能更多地看见这个世界，旧有的意义结构便开始失效，精神上的痛苦再也无法被轻易消解。

解构不随虚无而来，也不是虚无的始作俑者，它是人们面对虚无时，聊以慰藉的手段。当人们不再高唱赞歌，解构便成了这个时代必不可少的生活态度，若只谈解构滑向娱乐至死后的虚无主义，而不谈这背后时代的根源性，就太过片面了。

这种解构的姿态，也必然投射进文艺作品里。所有的文艺作品本质都是在解构，解构人性、解构情感、解构社会，或者笼统点说，都是在解构作者所处的时代。文艺作品或加以粉饰，或直接阐述，但最终都会解构时代的一角。文艺的核心永远是人，人们创造文艺作品来诠释这个时代，而时代也由这些作品构成，最后这些人，以及作品组成的一切，我们称为文化。

当今大量的公式化作品，本质都是在模仿成功作品的表层，而没学会探索其成功的根源；而大量的反套路作品，本质是在解构成功作品的表层，也没有触及其真正的核心。解构是一种很好的学习态度，而不是作品本身应该呈现出来的姿态。

对我而言，解构从不是感受的对立面。我会用理性去拆解我所接触的一切，理解其底层逻辑；与此同时，我也会单纯地用心去感受，去享受人生本身。解构让感受更深，而不是让感受消失。

我解构，是为了更好地写作，更好地存在。

在我刚从事创作的时候，有构思过这样一部作品，世界观类型是赛博朋克，其内核是三国演义，大体就是把三国的内容解构以后重组，并不借鉴任何完整人设与情节，而是进行更多的杂糅融合，用不同的角度讲相同的内核主题。作品不会出现任何三国相关的词句，但三国爱好者一定能感受到一样的情义，并且猜到剧情走向。

对创作者而言，在知识储备与创作经验都匮乏的时候，对喜爱的优秀作品进行模仿是很正常的事（正如我一开始也是在模仿三秋缒）。但当时的我并不想作品成为所谓的“三国题材”，以及诸如封神西游那种套壳的“同人作品”，所以我更多的去学习各种知识，研究历史、经济、军事，想让自己能在脱离三国原著的影响下，嚼碎解析清楚整个三国的底层逻辑，去创作一部原创的作品。

随着我的学识与阅历的增长，我现在已经可以用自己的方式，去理解别的作品的内核与本质了，这样我就可以坦然的学习和欣赏优秀作品，并且将其内容化为我的成长补剂。当然我的认知肯定并不全面，有失偏颇，但这是我去认识这个世界的方式，是我去理解世间万物的角度，作品是作者本人的一种诠释，我因为学习作品而成长了，我的作品也自然会成长。

创作者都有一股傲气，都追求原创，但原创的标准很难评价，因为如果真的要从别的作品里找到与原创相似的人设，情节，情感，哲理，那是一定可以找到的，因为所有的作品的核心都是人类的共同经历，以及人这个物种所拥有的共通情感。在人类获得新的科技提升之前，你不可能创造出完全新颖的内容，太阳底下无新事。在我认知到这一点以后，我就再也没有所谓的怕“撞灵感”“别人先做出来”的烦恼了。

我大胆的写作，并且每次写作也毫不掩饰的介绍我的灵感来源，可能是某部作品、随意刷到的视频、自己的经历。因为我选择去理解本质，从不刻意模仿，不会直接挪用任何的内容，在剧情上设计更多的巧思，运用不同的表达手法，来传达不逊色于灵感来源的感受。有时我也会选择去创作表面看起来是“XX流”的作品，但我会加入我独到的理解，不刻意趋同，展示我所理解的内核，这样作品也不会轮为“工业量产”。我认为这样的创作方式，是属于我的最好的原创方式，也是当今时代应当呼吁的创作方式。

在接触新的作品的时候，发现自己的知识储备可以覆盖其很多方面，可以更好的去欣赏和学习作品。

在心态转变的时候，发现自己已经记录了一路走来的心理历程，成长的道路清晰可见，可以让我保持初心，又大胆前行。

我最近深深地感受到这两点，并为此而雀跃。

希望我再接再厉，继续学习和记录，在人生的道路上步履不停。

我希望我每一次回忆、总结、阐述、记录自己的人生，都是为了前进，而不是徒增嗟叹。