分类： 创作

我大部分时候可以做到一箪食一瓢饮不改其乐，徐图前进，不急于求成。但在看到这三种情况的时候还是会心生烦躁。

一、大体量项目的垃圾编剧尸位素餐的时候。拿着顶尖的资源，做出低劣至极的剧情，尤其是这种作品会大量宣发和在网络社群大肆宣扬，真是令人作呕。

二、质量尚可的作品，有明显的缺点和进步空间的时候。这种作品在我的能力范畴内，我有自信可以做的更好，因此而感到可惜。

三、他国文化输出很稳定的时候。应该是从赛马娘2的爆火我才开始审视，包括后来国产的啃老IP哪吒猴子，让我意识到了本国文化传播的方向有了根本性的错误，所谓的文化自信，本质是文化自卑与文化自傲的叠加态。每当看到他国文化输出做的十分优秀的时候，我都会鞭策自己更加的努力。

在我刚从事创作的时候，有构思过这样一部作品，世界观类型是赛博朋克，其内核是三国演义，大体就是把三国的内容解构以后重组，并不借鉴任何完整人设与情节，而是进行更多的杂糅融合，用不同的角度讲相同的内核主题。作品不会出现任何三国相关的词句，但三国爱好者一定能感受到一样的情义，并且猜到剧情走向。

对创作者而言，在知识储备与创作经验都匮乏的时候，对喜爱的优秀作品进行模仿是很正常的事（正如我一开始也是在模仿三秋缒）。但当时的我并不想作品成为所谓的“三国题材”，以及诸如封神西游那种套壳的“同人作品”，所以我更多的去学习各种知识，研究历史、经济、军事，想让自己能在脱离三国原著的影响下，嚼碎解析清楚整个三国的底层逻辑，去创作一部原创的作品。

随着我的学识与阅历的增长，我现在已经可以用自己的方式，去理解别的作品的内核与本质了，这样我就可以坦然的学习和欣赏优秀作品，并且将其内容化为我的成长补剂。当然我的认知肯定并不全面，有失偏颇，但这是我去认识这个世界的方式，是我去理解世间万物的角度，作品是作者本人的一种诠释，我因为学习作品而成长了，我的作品也自然会成长。

创作者都有一股傲气，都追求原创，但原创的标准很难评价，因为如果真的要从别的作品里找到与原创相似的人设，情节，情感，哲理，那是一定可以找到的，因为所有的作品的核心都是人类的共同经历，以及人这个物种所拥有的共通情感。在人类获得新的科技提升之前，你不可能创造出完全新颖的内容，太阳底下无新事。在我认知到这一点以后，我就再也没有所谓的怕“撞灵感”“别人先做出来”的烦恼了。

我大胆的写作，并且每次写作也毫不掩饰的介绍我的灵感来源，可能是某部作品、随意刷到的视频、自己的经历。因为我选择去理解本质，从不刻意模仿，不会直接挪用任何的内容，在剧情上设计更多的巧思，运用不同的表达手法，来传达不逊色于灵感来源的感受。有时我也会选择去创作表面看起来是“XX流”的作品，但我会加入我独到的理解，不刻意趋同，展示我所理解的内核，这样作品也不会轮为“工业量产”。我认为这样的创作方式，是属于我的最好的原创方式，也是当今时代应当呼吁的创作方式。

文学应该是记录文化，记录世界。

文学与时代相关联，总结过往，反映当下，预测未来。

文学最重要的是与历史发展，与人类的进程相互照应。

时代推动文学的产出，文学诠释时代的语言。

文学的本质是人类的品质。

编剧不应该选择观点来传递。

说教的剧本死于确定性。观众读者不是来接受答案的，尤其是现在的舆论环境，所有人的生活都在被说教，所以没有人想要在作品里还被说教。读者们是来享受故事的，享受作者所创造的世界的，是来经历一场无法轻易解决的冲突的。所以作者在写作某种哲理观点的时候，要把正方反方都展现出来，并且不要明确的设计不同的待遇，让人感觉这种观点是错的，这种选择会导致更坏的结局，而是要让所有观点都有相应的后续，都有好处，也都有坏处。作为作者，不要为笔下的人物评判对错，一切都应该交给读者来评价。

如今的创作者应该做的，就是把能够围绕某个核心的所有态度角度的观点，都展现出来，并且只是单纯的讲述这样的故事，是非对错，以及更多的思考，不需要明确的指出来，而是让读者去理解。现在的作者，应该好好地去讲故事，讲一个精彩的故事了，而不是老是想着内涵深度。精彩的故事，自然而然会让大家去思考，而思考的内容和空间，本身也会因为精彩程度而加深。以前我的思路是先设计内核，再去讲能展现或者讨论这种内核的情节，现在我认为，思路应该返璞归真了，讲好一个精彩的故事才是最重要的。

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2026.4.22，我把我写的剧本放进了Claude opus 4.6。

很现实的是，AI已经可以完美的理解我的剧本，理解我的所有构思。我所思考的所有的内容，跨越多个领域的知识的结合，加上我自己的独特感悟，耗费以年为单位的心血所铸就的作品。AI可以轻松的理解我的作品，进行解构，还能进行优化，填补细节，给出更多的思考空间。

现在的AI，自然在所谓的创造力上有所欠缺，你无法让它直接创作出剧情尚可的作品，但我想，只要是有一点能力的人，给予它一定的剧作方向，提供一点素材，进行一些限制，它就能够创造出超越90%的编剧水平的作品了。并且很快，AI就会又有质的飞跃，远远超过我个人的职业发展速度。

我当然因为AI苦恼、愤怒、迷茫、焦虑，开始思考我一直以来的努力和追求的意义，但这并不让我排斥它。AI如此的发展，反而让我觉得，我站在历史剧变的节点，站在时代的风暴之中，这正是我在学习历史的时候，所追求的时代。在以后AI已经完全融入大家的生活，人们已经习以为常，甚至用AI代替思考的时候，回头看现在的我因为AI这么苦恼，一定会感叹时代的变化吧。

我接受AI的发展，就算它在能力上超过我，轻松地碾压我。我绞尽脑汁想出来的桥段能被它优化，我刻苦学习的知识储备能被它轻松连接。我那些自己切身体会过的感悟，那些充沛的情感，由我至此为止的人生所凝练出的，独属于我的内核，也会被AI简单又冰冷的展示。我会被AI挤压掉不少的创作空间，但它也让我的人生更加的意义非凡。

我在学习中会使用AI，它是方便的工具，在收集资料、整理素材、总结归纳上可以提供无数的便利，但它的话语永远不会影响我的内心。对我来说，从书籍中获取知识，从自己的现实中得出人生的答案，这更让我欣喜。探索知识本身的历程，也是在获取人生的片段。

我的剧作永远不会使用AI，就算他能够帮我节省无数的时间与脑力。我仍然享受没有AI的创作，自己收集素材，慢慢的串联起来一切，在无数的日夜煎熬，进行一万次的修改，最后创作出一部又一部的作品，每一部作品，都是我人生碎片的诠释。

我认为，在AI飞速发展的现在与将来，人们更应该关注的应该是自己的内心，尤其是文艺创作者。AI让创作的门槛下降，我很看好其中积极的一面，这能让我看到更多的灵魂的呐喊。

AI可以超越我、替代我、碾压我的一切价值，但是不可能成为我这样的人。这不是因为它做不到，而是对它来说没有必要和意义。但是对我来说，我反而会因为AI的强大，转而更加注重自己的现实生活，我更加得享受自己的人生。我的人生会上演更加无法预测，充满了歧路，又绝对不会后悔的精彩故事。

我在22年的时候为自己人生所下的定义，写道“希望我在死之前能感慨，真是美好的人生啊”，现在我仍然如此坚信着。AI的发展毫无疑问会让我的人生更加的精彩，而我也会继续努力下去，为了谱写更好的人生篇章，为了让每一个生命的片段都充满意义。在一切都走到终点的时候，我会毫不犹豫的为我这平凡的生命喝彩。

我总是在写作自杀，死亡的问题

死亡是每个人一定会面临的阶段，是人生最深奥的课题

我写作死亡，是因为我赞美生命，赞美人生，越是展现死亡的面貌，就越是歌颂生命的伟大

看起来我写的是死亡，实际上我一直写的是人生

我笃信一句话叫做，世界上只有一个哲学问题，那就是自杀

自杀是自己选择了死亡，选择了最原始的恐怖话题，无论出于何种原因，自杀让我感到唏嘘

我自己绝对不会有任何自杀的倾向，就算可以预料到，我在往后的人生中会有大部分最终选择自杀的文人那般相同的痛苦，但我仍然会享受生命

我写作自杀题材作品的核心是，永远不要轻易做出选择，永远尊重你的选择

最近好像又能回归刚开始创作时的状态，可以塑造出那些让人永生难忘的优秀理想型女性角色了。每当我在现实中感受到女性的美好，就愈发能塑造优秀的女性角色，看来Anima并不只是想象中的形象。

女孩子真是世界上最珍贵的宝物

总结了一下自己创作的三个最拿手的核心要素，感觉最近总是顾此失彼，专注一个的时候就忘了兼顾其他的，真是不该。并且之前自己都没意识到自己陷入一种执拗的状态，忘了自己曾经写一二点多么拿手多么畅快，现在只是纠结于第三点，导致什么都没做好。

1. 塑造优秀的，有让每一个人都向往的闪光点，以及人们可以接受的缺点的理想女性形象。即为人们内心的渴求。
2. 展现一种让人能代入的情绪，氛围，阐述某种人们可能经历过的状态，寻求共鸣。即为人们的共同经历，共通感情。
3. 体现一些社会议题，尤其是贴近中国社会现状的隐喻。只是讲述，没有观点。即为贴近人民。

我一般不会明确设定故事发生的时间，但我会设计一些元素进行暗示

我希望我的作品始终是忠于人心的，讲述人类与社会的，这些东西在我看来是永远不会改变的（除非科技迎来飞升，生命的存在形式与意识形态都发生极大的改变）

我希望我想要传达的东西，不会因为时间流逝而褪色，不会因为时代的改变而落伍，尽量避免被后人评价为，具有时代局限性的。

如果能被人评价说，有预知性，或者说探求到了本质，就再好不过了