作者： 陈

人物塑造，首先要搞清楚你的作品的类型。你的作品的核心（或者说卖点）是在于精彩的主线剧情，还是优秀的人物塑造（两者兼备那当我没说），不同的类型的作品，
人物塑造方式在细节上是有很大差别的。
如果你是一开始先想好了故事，想好了作品的世界观，背景设定。那就是要围绕你想出来的精彩剧情（想要表达的特定主题）来塑造人物。先从“人物的作用”的角度
去塑造人物。一般是从“这个人物能够体现什么精神”“这个人物对主线的推进作用”“这个人物在每个阶段的定位的改变”等来塑造。
下面我举一个例子。比如你要写一个轰轰烈烈的战争故事，那就要围绕“战争”的性质来展开人物塑造，战争是“残酷”“无情”“死亡”“终结”“血与肉”。你需要设计上级高层领导们的运筹帷幄，要塑造他们视人民为草芥，也要塑造他们为国家献出一切的坚定意志，这样的人物就会体现战争的“缜密，规模宏大”，也能从他们身上体现出“智斗”的部分。你要塑造“打完这仗就回家”的flag普通士兵，要让他回忆曾经的和平岁月，也要让这些普通角色的结局各不相同，这些普通士兵可以是为了自己想要守护的一切英勇牺牲，可以是死的憋屈毫无意义，可以是直接临阵脱逃，他甚至可以为了活命背叛自己的阵容，也可以是背负着死去的战友的性命苟活到战争的结束，这些多彩的人物塑造都是为了“战争”这一主题服的。你还要设计那些没有上战场的人，妇女，儿童，老人，除了战场上的惨状，这些甚至无法反抗，无法为自己的命运而做出任何行动的人，更能体现战争的主题。你还可以分别在战争的双方都塑造这样的角色，无论如何老百姓都是战争最大的受害者。
这个例子就是表明，以剧情为主体的作品，一般都是对剧本有自信了的，直接围绕你自信的地方去塑造人物，让这些人物成为次要角色，去为了你的主题而服务。你要将你的故事所能表达的东西都先理清楚，把需要展现给读者的东西都列出来，然后再去设计人物去完成这些任务，这种方式其实要简单很多的。

如果你是以人物塑造为核心，先想好了人设，你是以人设为主，故事是为了彰显你的人物特性的话，那就更考验功夫了。先搞清楚主次，你的故事，你的剧本是为了你的人物服务的。这个时候就要从两个点出发了，也就是日常的细节塑造，和重要情节上的关键塑造。不过对于漫画而言，外形设计是优先于性格设计的，先把角色画的好看，有特色以后再去思考关于他的人格啊，性格特点的塑造。
此类人设第一部，先“贴标签”，从广义上讲，所有的人类都总有一种类型能概括他，比如那个什么mbti人格测试，但是没有人是相同的，再怎么合拍的人在细节上也会有区别。在人物塑造上这一点同样试用，在塑造角色的时候不要怕什么“这个角色有谁谁谁的影子”“这个角色和谁很像”，先把人物大体的性格特征给读者简简单单的表现出来再说，后面的内容再去细心塑造。
日常方面的角色塑造，是很考研作者的细心程度的，人物的性格各不相同，他们看待事物的角度，观点，在行事上的区别，在面对状况时做出的选择的不同，都是需要注意的点。并且在一些小的生活习惯上也可以下功夫。日常上面人物形象的刻画，最多的就在于“对白”，在没有什么大动作的铺垫章节，人物的语言是最能体现他人设的地方。
在重要情节上的角色塑造，有两个要点，一是“将日常章节里铺垫的性格给释放出来”，二是“名场面”的塑造。日常章节里的铺垫，情感的累积，都是可以在重要的章节里爆发出来的。而所谓名场面的塑造，就是要以震撼的画面，将画面的内容与这个角色的形象给烙印在读者的脑海里，这个就更考验你的构图了。
比如你这个角色是平日搞笑乐观，但是到了关键时刻会很靠谱很正经。那平日里你就要给他设计一点幽默的情节，并且记住不要给他设计太多内心独白的戏份，到了比较关键的剧情，让他狠狠的正经起来搞点反差。或者说不搞有反差的，一个角色平日里都是比较内向，从日常细节中透露出他的不自信，等到了关键情节，他做出一些懦弱之举的话在逻辑上就很通畅，观众也容易理解。再厉害一点，你的这个角色非常的复杂，非常的立体，他有很多不同的面，那你就要非常注重“心理描写”，内心的独白是复杂角色的最佳体现，但是要记住“不一定是要给读者看他的心里独白”，也就是说你不要真正的画出很多他内心纠结思考的画面。你要在设计他的时候，先去写好他的内心的独白，然后根据他的内心的独白，来设计一些可以将这些纠结复杂的地方表现出来的画面。最后如果你要设计一个有很大转变的角色，比如进击的巨人的艾伦耶格尔，这个时候反而不要以人物塑造为主体了，要转变思路去优先设计逻辑通畅的剧情来辅助这个角色的转变。不然没有好的剧情的支持，角色的黑化或者说洗白都会比较失败。当然我说的很基础很简短，要细讲的话不知道写多久，我是用的很简单的话语临时写的，你们随便看看就好了

2023.7.7

本文是2023.7.7日写下的创作思路讲解

人物塑造，首先要搞清楚你的作品的类型。你的作品的核心（或者说卖点）是在于精彩的主线剧情，还是优秀的人物塑造（两者兼备那当我没说），不同的类型的作品，人物塑造方式在细节上是有很大差别的。

如果你是一开始先想好了故事，想好了作品的世界观，背景设定。那就是要围绕你想出来的精彩剧情（想要表达的特定主题）来塑造人物。先从“人物的作用”的角度去塑造人物。一般是从“这个人物能够体现什么精神”“这个人物对主线的推进作用”“这个人物在每个阶段的定位的改变”等来塑造。

下面我举一个例子。比如你要写一个轰轰烈烈的战争故事，那就要围绕“战争”的性质来展开人物塑造，战争是“残酷”“无情”“死亡”“终结”“血与肉”。你需要设计上级高层领导们的运筹帷幄，要塑造他们视人民为草芥，也要塑造他们为国家献出一切的坚定意志，这样的人物就会体现战争的“缜密，规模宏大”，也能从他们身上体现出“智斗”的部分。你要塑造“打完这仗就回家”的flag普通士兵，要让他回忆曾经的和平岁月，也要让这些普通角色的结局各不相同，这些普通士兵可以是为了自己想要守护的一切英勇牺牲，可以是死的憋屈毫无意义，可以是直接临阵脱逃，他甚至可以为了活命背叛自己的阵容，也可以是背负着死去的战友的性命苟活到战争的结束，这些多彩的人物塑造都是为了“战争”这一主题服的。你还要设计那些没有上战场的人，妇女，儿童，老人，除了战场上的惨状，这些甚至无法反抗，无法为自己的命运而做出任何行动的人，更能体现战争的主题。你还可以分别在战争的双方都塑造这样的角色，无论如何老百姓都是战争最大的受害者。

这个例子就是表明，以剧情为主体的作品，一般都是对剧本有自信了的，直接围绕你自信的地方去塑造人物，让这些人物成为次要角色，去为了你的主题而服务。你要将你的故事所能表达的东西都先理清楚，把需要展现给读者的东西都列出来，然后再去设计人物去完成这些任务，这种方式其实要简单很多的。

如果你是以人物塑造为核心，先想好了人设，你是以人设为主，故事是为了彰显你的人物特性的话，那就更考验功夫了。先搞清楚主次，你的故事，你的剧本是为了你的人物服务的。这个时候就要从两个点出发了，也就是日常的细节塑造，和重要情节上的关键塑造。不过对于漫画而言，外形设计是优先于性格设计的，先把角色画的好看，有特色以后再去思考关于他的人格啊，性格特点的塑造。

此类人设第一步，先“贴标签”，从广义上讲，所有的人类都总有一种类型能概括他，比如那个什么mbti人格测试，但是没有人是相同的，再怎么合拍的人在细节上也会有区别。在人物塑造上这一点同样试用，在塑造角色的时候不要怕什么“这个角色有谁谁谁的影子”“这个角色和谁很像”，先把人物大体的性格特征给读者简简单单的表现出来再说，后面的内容再去细心塑造。

日常方面的角色塑造，是很考研作者的细心程度的，人物的性格各不相同，他们看待事物的角度，观点，在行事上的区别，在面对状况时做出的选择的不同，都是需要注意的点。并且在一些小的生活习惯上也可以下功夫。日常上面人物形象的刻画，最多的就在于“对白”，在没有什么大动作的铺垫章节，人物的语言是最能体现他人设的地方。

在重要情节上的角色塑造，有两个要点，一是“将日常章节里铺垫的性格给释放出来”，二是“名场面”的塑造。日常章节里的铺垫，情感的累积，都是可以在重要的章节里爆发出来的。而所谓名场面的塑造，就是要以震撼的画面，将画面的内容与这个角色的形象给烙印在读者的脑海里，这个就更考验你的构图了。

比如你这个角色是平日搞笑乐观，但是到了关键时刻会很靠谱很正经。那平日里你就要给他设计一点幽默的情节，并且记住不要给他设计太多内心独白的戏份，到了比较关键的剧情，让他狠狠的正经起来搞点反差。或者说不搞有反差的，一个角色平日里都是比较内向，从日常细节中透露出他的不自信，等到了关键情节，他做出一些懦弱之举的话在逻辑上就很通畅，观众也容易理解。再厉害一点，你的这个角色非常的复杂，非常的立体，他有很多不同的面，那你就要非常注重“心理描写”，内心的独白是复杂角色的最佳体现，但是要记住“不一定是要给读者看他的心里独白”，也就是说你不要真正的画出很多他内心纠结思考的画面。

你要在设计他的时候，先去写好他的内心的独白，然后根据他的内心的独白，来设计一些可以将这些纠结复杂的地方表现出来的画面。最后如果你要设计一个有很大转变的角色，比如进击的巨人的艾伦耶格尔，这个时候反而不要以人物塑造为主体了，要转变思路去优先设计逻辑通畅的剧情来辅助这个角色的转变。不然没有好的剧情的支持，角色的黑化或者说洗白都会比较失败。当然我说的很基础很简短，要细讲的话不知道写多久，我是用的很简单的话语临时写的，你们随便看看就好了

2023.7.7

这几年来以下流程已经发生了不知道多少次了：
1.因某个契机与一位久未联系的故人闲聊
2.故人表示我这样的人如今从事文艺创作这事非常离谱
3.我解释在现实层面，我为何放弃大学的专业，全身心投入创作
4.阐明我在精神层面的追求，这辈子投身于创作，求得我的人生意义
5.故人表示理解和支持，然后从现实层面开始关心我，提出建议
6.我回答为什么我不一边工作一边搞创作，赚钱来养“爱好”
7.我回答为什么我不考研考公再搞创作，寻得更舒适的生活状况
8.我强调创作不是我的“爱好”，而是我的人生的意义所在
8.我解释我所追求的创作是包含了文学小说，漫画动画游戏电影剧本的
9.我解释我在文艺创作内容上的极高诉求，以及不打算在国内发展的意向
10.我明说我现在的性格很怪，早就是一个与社会格格不入的怪人了
11.故人感叹我和以前差别太大了，现在成这样完全意想不到
12.故人表示像我这样有一个人生目的的生活挺好的，而ta没有我这样的追求，只能先去考研/工作/考公
13.我鼓励故人加油去做好自己的事，走好自己的路，并且说出经典的那句“没事，等你考上研以后赚的到钱了生活稳定了，到时候看到穷困潦倒的我，你就会觉得你的努力还是值得的（笑）”
14.互相开玩笑说苟富贵勿相忘，互助安好
15.不知何时才会再次联系，不过情谊应该并不会有太大变化

2023.7.6

《这个杀手不太冷》中有一句名台词：“人生总是这么艰苦吗？还是只有童年是这样” “总是如此”。 我想松子的一生便是这句话的真实写照。

与其说是被嫌弃的松子的一生，令人讨厌的松子的一生，不如说是“不幸运”的松子的一生。松子在人生的重大转折点上，总是少了那一点气运。这失之毫厘的缘由，可以是日本社会对女性的狭隘定义，可以是冷漠的社会现状，可以是她遇人不淑，但追根溯源下，其不幸的始作俑者绝不只是她自己。

松子的性格缺陷非常明显，她爱的盲目与痴狂，但没有人有资格说她不自爱，更不应该将不幸仅归于她性格原因，嘲笑她咎由自取。因为自始至终，都没有人去教过她爱与被爱。她对爱的定义，只能是倾尽她的所有。

松子自然是可怜、可悲、可叹的，所谓可怜之人必有可恨之处，可恨之人必有可悲之苦。但即使已经是“生而为人，我很抱歉”，松子仍然是一个对生活充满了热情的人，她的热情与美好期望，或许才是杀死她的罪魁祸首。

冷酷的现实从未回应她的热情与爱，当曾经美丽的松子年老体衰身材臃肿之时，现实终于是化作中学生手中的球棒，了结了这一切。这个结局谈不上好或坏，只让我觉得这是一个很自然的结局，理所应当。

对本作的解读可以乐观一点，想象松子只是死了，但从未被真正的击溃过；可以悲观一点，感叹松子这坎坷曲折的人生，真是闻者落泪；也可以理性一点，谈论正是社会的扭曲，导致了个人的苦楚。但唯一可以确定的是

松子终于是解脱了

“如果这个世界上真的有上帝的话，像姑姑那样，让人欢笑，让人打起精神，热爱别人，就算自己变得伤痕累累，孤独一人，不入流，甚至笨得不行，我却觉得这个上帝值得信仰。”

2023.5.3